“Scorcio di Sicilia”, il dipinto di Giuseppina Spadola Incatasciato e la recensione di Irene Pazzaglia

Giuseppina Spadola Incatasciato – Scorcio di Sicilia olio su tela 50 x 70.
L’artista rappresenta tutto lo splendore e la solarità della sua terra natìa in questo paesaggio ridente, caratterizzato da colori vividi e brillanti, che accompagna l’osservatore alla scoperta della Sicilia facendogli come vivere un’esperienza ultrasensoriale. La percezione di chi osserva si arricchisce infatti di una molteplicità di sensazioni. Mentre osserviamo l’azzurro intenso del mare, il vermiglio dei fiori e le tinte infuocate delle nuvole che come gabbiani attraversano placidamente il cielo, ci sembra di respirare intensamente tutti i profumi di questa terra baciata dal sole, di sentire il sapore dei fichi d’India, di respirare a pieni polmoni la brezza marina e di arrampicarci lungo le bianche scogliere.
L’armonia sapiente con cui l’artista accosta i colori sulla tela enfatizza la tipicità e la peculiarità del paesaggio siciliano, rispetto al quale il dipinto vuole essere un omaggio e, insieme, un nostalgico depositario di lontani ma ancor vividi ricordi. La gioia di vivere pervade tutto il dipinto, attraversandolo come un canto popolare che con allegra fierezza elogia tutto lo splendore della propria terra.


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Il critico d’arte Nicoletta Rossotti recensisce l’arte di Rita Ioannacci.

Rita Ioannacci è un’artista che deve la sua prima formazione nell’ambito dell’arredamento e della progettazione d’interni. Collaterale a questo ha sempre portato avanti gli studi e l’amore per l’arte in particolare la pittura.
Si è contraddistinta alla mostra Spoleto Arte lo scorso 13 ottobre partecipando con opere nel cui tratto peculiare è una pittura delicata resa attraverso colori tenui con pennellate morbide e sinuose. Un cromatismo  caldo e vitale che portano la sua ricerca a raggiungere una straordinaria forza creativa e imponente, una luminosità dove sembrano quasi danzare i corpi in movimento che fluttuano nella tavolozza ariosa come in una nube colorata.


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“FERITE SUL CEMENTO” è il titolo dell’ultimo lavoro Nicoleta Cimpeanu.

Il titolo del quadro di Nicoleta Cimpeanu è un ommaggio al tragico avvenimento del crollò del ponte Morandi di Genova.

“Lavoro in modo istintivo….senza pensare al risultato, senza pensare di rispettare una gamma cromatica o dei ritmi precisi…Non c’e mai una regola quando inizio a creare…”

Nell’immagine viene esibito in un esempio di arredo moderno.


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“I due periodi della mia arte”: Cenni riassuntivi sul percorso artistico e sulle tematiche delle opere di Irene Pazzaglia

Durante l’intervista a Radio Roma Capitale ho parlato di quelli che sono, per così dire, i due periodi del mio percorso artistico: il primo, che ho definito “istintivo ed emozionale”, “primitivo e grezzo”, basato soprattutto sul colore e caratterizzato da figure abbozzate e annegate nel colore, e il secondo, più maturo, quello che sto attraversando adesso, in cui studio e disegno finalmente stanno iniziando ad avere una parte importante, lasciando però che siamo sempre le emozioni a prevalere.
Erotismo, vicende autobiografiche anche dolorose mascherate da simboli, la maschera come protezione e rifugio dalla tristezza, emozioni e moti della psiche, situazioni guardate e raccontate da un punto di vista personale e particolare: questi sono i temi principali della mia pittura.

Non tutto è arte, ma è la strada per trovare il graffio. – Silvia Senna –

Il rapporto con le mie tele è molto intimo, a volte racchiudono segreti sotto pelle, nascosti accuratamente da una pennellata, come messaggi nascosti, non ho inventato nulla si è sempre fatto… piccoli particolari, sigle, segni che non avrebbero passato la censura del tempo… io lo vivo come un segno che lascio solo per me…a volte a una tela associo nel tempo la musica che mi ha aiutata nel gesto, mentre alzavo il braccio e progettato le dinamiche… la prospettiva mi affascina sempre è un continuo studiarne le forme, le curve, gli ellissi..i colori spesso nati dal una visione, le sfide le trovo esaltanti, non potrei mai dipingere senza una nuova sfida da progettare. Tante tele ho dipinto e accantonato, spesso riutilizzate ancora più spesso neppure fotografate, ma le tengo li a vista per giorni, mesi…anche anni..fino al momento che mi incazzo e le riprendo e cambiandole magari completamente … non è tutto arte ma è la strada per trovare il graffio, siamone consapevoli e onesti almeno con noi stessi.


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